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Sur le trone. Act 1, 2021 75x100cm

SONO SOLO UN'OMBRA, LA TUA OMBRA, LE LORO OMBRE, LA MIA OMBRA

Testo e foto di Saïdou Dicko

Saïdou Dicko nasce in Burkina Faso nel 1979, artista visivo autodidatta (fotografo, videomaker, creatore di installazioni e pittore). Vive e lavora a Parigi. Fin da bambino è stato affascinato dalle ombre, e quando ha scoperto le ombre attraverso la magia delle immagini, è diventata una passione e una vocazione. Ora le ombre sono presenti in tutto il suo lavoro. Attraverso la pittura, la fotografia, il video o le installazioni, Dicko trasforma la rappresentazione delle forme dando vita a fenomeni visivi, eventi fisici e psicologici della luce, unendo i due valori estremi che stanno al centro del contrasto bianco e nero. Ama mettere insieme gli opposti per parlarci di uguaglianza, unione, amore materno, libertà, umanità… Da allora, il suo lavoro è stato presentato a numerosi eventi internazionali (biennali, fiere internazionali, mostre). Nel 2012 ha co-fondato il collettivo «Rendez-Vous of Artists» che è una piattaforma nomade dove scambiano artisti di ogni tipo: curatori, galleristi, amanti dell’arte, giornalisti culturali, ecc. Questi scambi a volte portano a progetti espositivi. Le sue opere hanno ricevuto diversi premi: Prix Blachère nel 2006 alla Biennale di Dakar, Prix de la francophonie all’incontro di fotografia africana di Bamako nel 2007, premio Fondation Thhamgidi nel 2008 a Dakar e il premio Off dell’Unione Europea. Dal 2013 lavora anche come curatore (3° Biennale Internazionale di Casablanca) e scenografo, principalmente in Marocco, con Arkane Africa. Il suo lavoro artistico continua ad evolversi grazie ai suoi viaggi, alla sua esperienza, alle sue varie ispirazioni e sempre alla sua ricerca di un mondo migliore.

France. USA, 2020 60x40cm
Here is the road to Happyness. T- eyes green, 2020. 100 x 75 cm

«Io sono il principe che regna nella gioia, condividendola, e nell’aiuto reciproco, nonostante gli ostacoli della vita quotidiana. Il mio trono è su un giacimento petrolifero, la mia gente non vi ha accesso e il mio regno è su un terreno agricolo non sfruttato. Sono sicuro e spero (Spero) che i nostri figli coltiveranno tutti i nostri campi e condivideranno i raccolti nella notte sotto gli alberi e nella luce del sole. Sono la regina madre chioccia che è stata spennata dai miei principi e principesse. Spero (Spero) con tutto il cuore che voleranno con le mie piume. Sono il bambino, felice e divertente, circondato da adulti ossessionati dal loro glorioso passato e preoccupati per il loro futuro, mentre approfitto del presente, e spero (Spero) di condividere il loro glorioso futuro… Io sono il bambino capriccioso con una faccia d’angelo. I miei giorni sono scanditi da lacrime, gioie spezzate e crediti non pagati. Spero, da grande di assomigliare alla mia sorellina di 2 anni che è simpatica felice  di condividere e autonoma…Sono un essere umano trasformato in ombra da un artista che ha avuto la possibilità di viaggiare in diversi Paesi. Ha realizzato foto in cui integra le mie foto di vita quotidiana o meno. Trasforma il mio corpo in ombre nel suo studio fotografico che è in perpetuo movimento. Spero (spero) che avrò anche la possibilità di viaggiare tanto quanto la mia ombra. Trasforma il mio corpo in ombre nel suo studio fotografico che è in perpetuo movimento. Spero (spero) che avrò anche la possibilità di viaggiare tanto quanto la mia ombra. Sono l’ombra che naviga in un mondo virtuale, che è diventato così reale, che la mia realtà è diventata virtuale. Siamo in un mondo pieno di ombre circondate da poche persone. Speriamo che la maggior parte delle nostre ombre diventino le persone che eravamo. Perché siamo diventati spettatori di drammi che avremmo potuto evitare? Perché siamo così soli in mezzo a tutto? “Sono solo un’ombra, la tua ombra, le loro ombre, la mia ombra”. Saïdou Dicko

l'echelle, 2019. 45/60

INTERVISTA

Quanto è importante il disegno nel tuo lavoro?
Ho iniziato a fare arte a 4 anni quando ero pastore. Ero affascinato dall’immaginario. Stavo disegnando i contorni di animali, acqua e cespugli. Ho iniziato facendo graffiti sui muri del mio villaggio. Poi ho cucito e disegnato sui tessuti che mia madre ricamava tradizionalmente.

È solo poco dopo che sei andato a scuola a Ouagadou che hai iniziato a disegnare?
Il disegno è alla base del mio lavoro. Ho iniziato a disegnare prima di iniziare la fotografia, i video e le installazioni. I miei disegni non mirano a preparare un altro lavoro. Sono opere d’arte in sé. Sono il supporto della mia prima riflessione. Sono sempre stato ispirato dalle ombre come possono essere individuate nelle mie foto. Questa esplorazione è iniziata con i miei disegni.

Il tuo lavoro è radicato nella cultura Peuhl, da cui provieni?
Esattamente. La cultura Peuhl fa parte della mia identità. Tutto ciò che ho imparato, sia dal punto di vista sociale che artistico, proviene da questa cultura.

The yellow cans T coiffe indienne, 2021.75x100 cm

Il mio immaginario infantile, direttamente radicato nella tradizione Peuhl, è la genesi del mio lavoro e la fonte della mia ispirazione. Per un momento della mia vita, io e la mia famiglia siamo stati nomadi. Quando ero ragazzo, allevavo capre, pecore e mucche. Come i bambini sono più alti delle capre, ero spinto a disegnare semplicemente capre. Poiché siamo sopra di loro, possiamo avere uno sguardo più dettagliato per disegnarli. Al contrario, le mucche sono troppo alte per essere completamente percepite da un bambino. Gli animali sono estremamente importanti nella cultura Peulh. Sono celebrati e guariti. Le persone vengono nutrite con il loro latte e la loro carne. Anche se la carne viene consumata principalmente durante le celebrazioni. Gli animali creano relazioni sociali: tengono le persone vicine; è la base della vita nomade.

Tu usi principalmente acquerello nei tuoi disegni.
All’inizio utilizzavo pigmenti natural che ottenevo da solo da radici e terra miscelandole con l’acqua. Questo metodo che da allora mi è molto familiare, è molto simile al modo con cui dipingo con gli acquerelli. Inoltre uso l’inchiostro per contrsre contrasto nei disegni.

Hargato T Dentelle Green Blue, 2020. 100x75 cm
Homme fleuri. I fly on the ocean. Act 1, 2021. 100x75 cm
The butterfly eyes red, 2020. 100x75 cm
I see you black and white_2019_40x60

Saïdou Dicko nato in Burkina Faso nel 1979, artista plastico autodidatta (fotografo, videografo, realizzatore di installazioni e pittore). All’età di 5 anni, Dicko, un pastore Peulh, ha imparato a disegnare ispirandosi alle ombre delle sue pecore sul suolo del Sahel. Per questo,, da allora, l’ombra è presente in tutto il suo lavoro. Nel 2005 si è lanciato nella fotografia. A 6 mesi dal suo debutto, ha esposto la sua prima mostra alla Dakar Biennale Off del 2006 dove ha vinto un premio, il primo di una lunga serie. Attraverso la pittura, la fotografia, il video o le installazioni, Dicko trasforma la rappresentazione delle forme dando vita a fenomeni visivi, a eventi fisici e psicologici della luce, unendo i due valori estremi che sono al centro del contrasto: il bianco e il nero. ama congiungere gli opposti per parlarci di uguaglianza, unione, amore materno, libertà, umanità…Da allora il suo lavoro è stato presentato a numerosi eventi internazionali (biennali, fiere internazionali, mostre). Nel 2012, ha co-fondato il collettivo “Rendez-Vous d´Artistes” che è una piattaforma nomade in cui artisti di ogni ceto sociale: curatori, galleristi, amanti dell’arte, giornalisti culturali … scambiano idee. Questi scambi a volte portano a progetti espositivi. Dal 2013 è curatore di mostre (3° Biennale Internationale de Casablanca) e scenografo, in particolare in Marocco con ARKANE AFRICA … Il suo lavoro artistico continua ad evolversi grazie ai suoi viaggi, alle sue esperienze, alle sue varie ispirazioni e sempre alla sua ricerca di un mondo migliore. La sua nuova serie “The Shadowed People” è il riflesso di tutti questi anni di lavoro e ricerca. Ci presenta opere sempre più poetiche e allo stesso tempo struggenti che lo svelano giorno dopo giorno.

La fleur bleu T les fleurs rose, green, red, 2020. 147x110 cm
La vichyssoise de qaga. T dentelle blue green, 2020

PRINCIPALI  PREMI

2016
Vincitore del premio “Wings of Africa” di Royal Air Maroc. Progettazione di un Boeing 737 in collaborazione con l’artista Evans Mbugua. 

2014
Selezione internazionale alla 3° edizione dell’Addis Foto Fest 2014, Addis Abeba, Etiopia Selezione internazionale alla 6° edizione dell’ARTE video Night, Parigi, Francia. Selezione internazionale alla 2° edizione della Biennale di Cassablanca, Casablanca, Marocco Selezione internazionale al mese della fotografia di Gwanza, Moonwalking, Harare, Zimbabwe.

2014
Selezione internazionale alla 3° edizione dell’Addis Foto Fest 2014, Addis Abeba, Etiopia Selezione internazionale alla 6° edizione dell’ARTE video Night, Parigi, Francia. Selezione internazionale alla 2° edizione della Biennale di Cassablanca, Casablanca, Marocco Selezione internazionale al mese della fotografia di Gwanza, Moonwalking, Harare, Zimbabwe.

2012
Festival Internazionale del Film Black di Montréal, proiezione il 21 settembre del video Gariibu durante il programma “l’Afrique en mouvement”, Montréal, Canada 1a edizione della Biennale di Cassablanca, mostra presso Arctua ​​Art Space “Regards Africains Croisés”, Casablanca, Marocco.

2009
Selezione internazionale all’8° Biennale Africana di Fotografia, les Rencontres de Bamako 9, Bamako, Mali.

2008
Premio del pubblico, Unione Europea, 8° Dakar Biennale, National Gallery, Dakar, Senegal Laureato della Thhamgidi Foundation, 8° Dakar Biennale di Dakar, Natioanal Gallery, Senegal Selezione internazionale all’8° edizione della Dakar Biennale, Dak’Art 08. premio della fondazione Thhamgidi per una video installazione realizzata con l’artista Piniang.

2012
Festival Internazionale del Film Black di Montréal, proiezione il 21 settembre del video Gariibu durante il programma “l’Afrique en mouvement”, Montréal, Canada 1a edizione della Biennale di Cassablanca, mostra presso Arctua ​​Art Space “Regards Africains Croisés”, Casablanca, Marocco.

2009
Selezione internazionale all’8° Biennale Africana di Fotografia, les Rencontres de Bamako 9, Bamako, Mali

2008
Premio del pubblico, Unione Europea, 8° Dakar Biennale, National Gallery, Dakar, Senegal Laureato della Thhamgidi Foundation, 8° Dakar Biennale di Dakar, Natioanal Gallery, Senegal Selezione internazionale all’8° edizione della Dakar Biennale, Dak’Art 08. premio della fondazione Thhamgidi per una video installazione realizzata con l’artista Piniang.

2007
Premio della Francofonia: miglior fotografo francofono, incontri di Bamako

2006
Premio della Fondazione Blachere, 7a Biennale di Dakar.

Saidou Dicko - Déjeuner sur herbe, Red_2020_75x100cm

MOSTRE PERSONALI

2018
“Photo Folies” alla Menuiserie, Rodez, Francia. “The Shadowed People”, galleria ARTCO, Aquisgrana, Germania.

2016
“Trans-Humance”, spazio Usanii, Nevers, Francia.

2014
“Le Voleur d’ombres”, istituto francese di Roma, Roma, Italia.

2013
“Art Brunch”, Galleria d’arte Green Flowers, Boulagne-Billancourt, Francia

2012
«Der Schattendieb», Galleria ARTCO, Herzogenrath, Germania

2009
Alleanza francese di Mbabane, Mbabane, Centro culturale franco-mozambiano dello Swaziland, Maputo, Mozambico

2008
Français Centro culturale Georges Méliès, Ouagadougou, Burkina Faso. OFF Dak’Art 08, Istituto francese, Dakar, Sénégal.

2007
“Le voleur d’ombres”, teatro fiammingo KVS, Bruxelles, Belgio Galleria Vues Suspendues, Pont en Royans, Francia.

2006
Galleria Chab, Bamako, Mali. “Quinzaine africaine”, La Vénerie Espace Delvaux Gallery, Bruxelles, Belgio OFF Dak’Art 06, French Institut, Dakar, Sénégal.

MOSTRE COLLETTIVE

2021
“La Poésie du Lien”, galleria Afikaris, Parigi, Francia
“Zone Franche”, Institute of Islamic Cultures, Paris, France 1-54 New York, Online Art Fair, Afikaris Gallery
Art Paris Art Fair, Galleria Afikaris, Parigi, Francia

2020
“Le tue ombre”, Galleria Afikaris, Parigi, Francia

2019
1-54 London Art Fair, Loft Gallery, Londra, Regno Unito Investec Cape Town, ARTCO Gallery, Cape Town, Sud Africa

2018
AKAA Art Fair, Galleria ARTCO, Parigi, Francia
FNB Joburg Art Fair, Galleria ARTCO, Johannesbourg, Sud Africa “Traversées photographiques africaines”, Galleria Art Z, Parigi, Francia

2017
“UTOCORPIS les Corps Utopiques”, Parigi, Francia “Fragile Beauty” Galleria Nelly Wandji, Parigi, Francia
Pool Art Fair Guadalupa, Stazione Bandjoun, Guadalupa, Francia. Art Z Gallery, Parigi, Francia.
Art Paris, Galleria Cécile Fakhoury, Parigi, Francia “Itinéraires”, Galleria Art Z, Parigi, Francia.

2016
“Dakar-Martigny”, Martigny, Svizzera AKAA Art Fair, Cape and Cape, Parigi, Francia.
“le Sel sur la Mangue”, La lune en Parachute, Epinal, Francia.
“The Expanded Sudject: New Perspectives In Photographic Portraiture From Africa”, Wallach Art Gallery, Columbia University, New-York, Stati Uniti d’America.
“Cartes et identités”, Galleria Art-Z, Parigi, Francia Printemps des Photographes, Sète, Francia
Cape Town Art Fair, ARTCO Gallery, Cape Town, Sud Africa

2015
“L’Afrique a du génie”, Fondazione Attijariwafa bank, Casablanca, Marocco “We, c’est moi”, Goldenberg Gallery, Paris, France.
Arkane Afrika, Cathédrale du Sacré Cœur, Casablanca, Marocco.
Cape Town Art Fair avec la ARTCO Gallery, Cape Town / Afrique du Sud “L’Afrique a du génie” Africa Developpement Forum, Casablanca, Marocco.

CURATELE E RESIDENZE

2017
Curatore e scenografo con l’associazione Arkane Africa per le giornate del patrimonio, Aït Ben Haddou, Marocco.

2016
Curatore Africa e scenografo per il Cop 22 con l’associazione Arkane Africa, Marrakech, Marocco.
Curatore Africa per la Biennale di Casablanca, Marocco.
Curatore Africa con l’associazione Arkane Africa per il 19° African Film Festival di Khouribga, Marocco.
Curatore Africa e Scenografo per residenza e mostra con l’associazione Arkane Africa, Casablanca, Marocco
Curatore Africa di ART RIMAL 2a edizione a Oujda, Marocco.

2014
Curatore della mostra “Télégramme” con gli artisti collectif “Rendez-Vous d’Artistes”, Pierrefitte sur Seine, Francia.

2012
Co-fondatore di “Rendez-Vous d’Artistes”

Le opere di Saïdou Dicko si trovano in vendita, anche per corrispondenza, presso la galleria Afikaris di Florian Azzopardi,  Parigi,  38 rue Quincampoix, 75004.

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