La materia, il colore e la luce sono alcune delle caratteristiche peculiari dell’opera dell’eclettico artista Mario Arlati che ha trasformato la manipolazione dei materiali “poveri” in un linguaggio personale e profondamente sensibile. I lavori del Maestro sono ormai parte del panorama artistico contemporaneo, nascono dall’arte povera e dall’informale per poi arricchirsi grazie ad un’espressività schietta, solare e spesso ludica.
Milanese di nascita, Arlati trova la sua dimensione ad Ibiza, isola che diviene fonte di costante ispirazione e incessanti stimoli per l’artista capace, attraverso la sua sapiente sperimentazione, di trasformare le atmosfere in opere dal forte impatto emotivo. Ne è un esempio la serie “I Muri”, tele materiche nelle quali la tecnica sembra riprodurre l’aspetto ruvido, grezzo e crepato dei muri sferzati dal vento, corrosi dall’aria salmastra e dal sole, tra i quali la luce sembra filtrare e dai quali la potenza della natura e del colore paiono fluire rendendo la pittura di Arlati intensa ed epatica. La sua produzione artistica si sviluppa attorno alla continua ricerca legata alla metamorfosi della materia che diviene esse stessa soggetto assumendo un profondo valore comunicativo. Ciò è evidente nei suoi Trapos e nelle Incomplete Flags: stracci, tessuti e tele assembrati e macchiati da pigmenti vividi che assumono forme astratte o, nel caso delle “Bandiere” quasi figurative ma sempre incomplete. È nella loro incompletezza che si svela la poetica dell’artista: la bandiera, simbolo di unione tra i popoli stimola lo spettatore a divenire parte integrante dell’opera completandola tramite il proprio sguardo. Per Arlati l’interazione con l’osservatore è fondamentale e ciò lo ha spinto ad intraprendere ambiziosi progetti di arte “pubblica” presentata negli spazi aperti della città come, ad esempio, il progetto “Living Art” del 2014 nel quale l’artista ha trasformato, attraverso la potenza del colore, un complesso abitativo periferico di Mosca in una maestosa opera a cielo aperto. Anche Venezia e Cortina d’Ampezzo lo hanno visto protagonista di tre eventi urbani: Art Light Flags (2018), Blame the Moon (2019) e Art Light Flags in Cortina, (2021) in occasione dei Campionati Mondiali di sci. La necessità di condividere e di unire caratterizzano la poetica dell’artista che evade dagli spazi museali per proiettarsi nelle città allo scopo di creare una sintonia visiva e comunicativa capace di coinvolgere pubblico, arte e ambiente circostante.

In apertura: Achille 4 Color, 2016, tecnica mista su stoffa, cm 140×140.
A destra: Incomplete Flag, 2016, Tecnica mista su tela, cm 200×150.