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Limited editions by Marie Cecie ThijsCopyright protected
Ragazza con collare bianco a tavola II. Limited editions by ©Marie Cecie Thijs

I RITRATTI DI MARIE CECILE THJIS

Testi e immagini courtesy della Galleria SmithDavidson. Amsterdam /Mexico City/Miami

Benvenuti nel mondo surreale di Marie Cecile Thijs (Olanda, 1964). Ritratti di persone, animali, fiori e cibo, portano tutti la sua specifica firma. La calma è la chiave.

Influenze che ricordano gli antichi maestri del XVII secolo sono ricorrenti nel lavoro dell’artista, ma allo stesso tempo la sua interpretazione personale è del tutto contemporanea. Thijs gioca con i suoi soggetti portandoli in vita inaspettatamente o, al contrario, congelandoli nel tempo e nello spazio. Gli oggetti diventano personaggi. Si allontanano dalla loro destinazione quotidiana, assumendo una personalità completamente nuova. Ciò si concretizza in creazioni intriganti, dove si incontrano tranquillità, movimento e talvolta anche umorismo. Nelle opere di Marie Cecile Thijs l’insolito è normale.

Schiaccianoci di betel ©Limited editions by Marie Cecie Thijs Copyright protected
Biosfere ©Limited editions by Marie Cecile Thijs

Marie Cecile Thijs è specializzata nella fotografia di scena e ha creato serie come White Collar, Food Portraits, Amazones, Horses, Flowers, Birds & Vases, Majestic and Human Angels. Ha anche scattato molti ritratti di scrittori, cuochi, politici, designer e artisti. I suoi Food Portraits, nature morte contemporanee con un forte elemento surreale, sono stati pubblicati per la prima volta su Financieele Dagblad nel 2012 con ampi consensi. Da allora questa serie innovativa è stata inclusa in più mostre museali. Per questa serie Marie Cecile Thijs si avvicina al soggetto senza alcun preconcetto, con il risultato di connessioni inaspettate e meravigliose. Attraverso la sua meticolosa esecuzione i meravigliosi oggetti volanti spesso raffigurati in questa serie appaiono del tutto realistiche e banali allo spettatore.

La ragazza dal collare di piume ©Limited editions by Marie Cecile Thijs
Amazzone III ©Limited editions by Marie Cecile Thijs

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Ragazza con collare di piume II ©Limited editions by Marie Cecile Thijs
Tulipano che salta e due vasi cinesi ©Limited editions by Marie Cecie Thijs Copyright protected

Altre serie, come Horses e Amazzoni dimostrano la ricerca approfondita dell’artista sui suoi soggetti. I ritratti intimi, ma diretti, di animali e persone allo stesso modo inducono nello spettatore un senso di familiarità e comfort. Ma la loro immediatezza crea anche un senso di disagio e astrazione. Le opere d’arte sono quindi sia minimaliste che vigorose. Questa dualità – tra Vecchio e Nuovo, Luce e Oscurità, Intimità e Distanziamento – è la chiave dell’opera di Marie Cecile Thijs.

Ragazza dal collare d'oro ©Limited editions by Marie Cecile Thijs Copyright protected

Thijs lavora principalmente in serie, che continuano ad espandersi man mano che vengono creati nuovi lavori e che quindi non sono mai ufficialmente concluse. Serie importanti come White Collar e i già citati Food Portaits presentano uno spaccato della finezza compositiva dell’artista. In combinazione con il contrasto nell’uso della luce e dell’oscurità nel suo lavoro, il risultato è un immaginario surrealista. Nelle più recenti Green Scenes l’artista ha creato un mondo futuristico nel quale mutazioni sono avvenute tra piante, animali e tecnica, dando luogo a simbiosi organiche. Marie Cecile Thijs ci mostra nature morte fantastiche dalla sua realtà immaginata, una fusione tra elementi astratti e figurativi.

Polpo ©Limited editions by Marie Cecile Thijs

Per Marie Cecile Thijs le sue Green Scenes costituiscono una chiara nuova direzione, lavorando verso immagini più astratte e sperimentando nuove tecniche, comprese le immagini in movimento. Questa serie si concentra sul mondo futuristico in cui gli esseri umani non hanno più un ruolo e la fauna e la flora hanno ripreso il controllo sulle rovine lasciate dalla civiltà umana e sull’immenso impatto sulla natura attraverso la modificazione genetica. Marie Cecile Thijs esamina come sarebbe il mondo quando l’influenza umana sulla natura non esistesse più: cosa accadrebbe se madre natura regnasse incontrastata e l’evoluzione non fosse più limitata dalla civiltà umana?

Questa serie è in parte ispirata dall’attuale dibattito sui cambiamenti climatici, poiché la consapevolezza umana sulla sua crescente impronta sul mondo che ci circonda cresce e l’equilibrio tra scienza e natura viene interrotto. In questo mondo futuristico sono avvenute mutazioni tra piante, animali e tecnica, che sono risultate in una simbiosi organica. Marie Cecile Thijs ci mostra nature morte fantastiche dalla sua realtà immaginata, una fusione tra elementi astratti e figurativi.

Gatto con il collare bianco ©Limited editions by Marie Cecile Thijs
Cavallo dagli occhi blu ©Limited editions by Marie Cecile Thijs

Nella primavera del 2020, durante il lockdown causato dalla pandemia di Covid-19, Marie Cecile ha creato Biospheres. Ricordando il suo primo lavoro The Kiss, Marie Cecile Thijs vede una nuova società in cui la chiave è la distanza. Nella sua serie i fiori assumono caratteristiche umane; rimangono attratti l’uno dall’altro, indipendentemente dalle barriere e dalle sfide poste davanti a loro. Le sue serie sono state pubblicate in diversi media, in particolare Het Financieele Dagblad (FD Personlijk) e il quotidiano francese Le Monde. Il suo lavoro è stato incluso nelle collezioni permanenti del Rijksmuseum Amsterdam, del Museum of Photographic Arts San Diego (MOPA), del National Museum of History and Art in Luxembourg (Mnha), del Virginia Museum of Fine Arts di Richmond (VMFA) e numerose collezioni d’arte pubbliche e private. Ha pubblicato diversi libri, tra cui Characters (2013) e Food Portraits (2015).

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Unicorno bianco © Limited editions by Marie Cecie Thijs

Marie Cecile Thijs ha avuto la sua prima retrospettiva al Museum aan het Vrijthof Maastricht nel 2015. Nel 2016 ha preso parte alla mostra Dutch Identity nel Museum De Fundatie Zwolle e BAL! al Palazzo Soestdijk. Nel novembre 2016 è iniziata la sua mostra personale di 3 mesi in 10 Corso Como Shanghai, Cina, in collaborazione con il Consolato dei Paesi Bassi a Shanghai. Nel 2017 le sue opere della serie Majestic e White Collar sono state esposte a Kunsthal Rotterdam (mostra Cat Love, Nine lives in the arts). Alla fine del 2018 e all’inizio del 2019 la sua mostra personale Between Heaven & Earth è stata allestita al Museum Jan Cunen, Oss, Paesi Bassi. Per la SmithDavidson Gallery ha partecipato a numerose mostre collettive e fiere d’arte, tra cui TEFAF Maastricht, Zona Maco Mexico City e Art Miami. Le sue mostre personali includono Argentum (2016) e SOLO (2019-2020).

Pubblicazioni

2018  Elle Décor Italia
2015 ‘Food portraits’ di Marie Cécile Thijs
2014 ‘Characters’ di Marie Cécile Thijs, pubblicato da Lecturis
1999  ‘Roomse Rituelen’, editore Ad. Donker Rotterdam

Marije Vogelzang cuoco ©Limited editions by Marie Cecie Thijs
Polli Caesar @Limited editions by Marie Cecile Thijs Copyright protected

La Galleria SmithDavidson

La SmithDavidson Gallery, con sede ad Amsterdam, Città del Messico e Miami, espone una gamma dinamica di arte moderna e contemporanea leader in vari mezzi. La missione della presente galleria è acquisire e presentare il lavoro di artisti significativi il cui lavoro ha definito o sta ampliando i parametri delle arti visive.
Fondata nel 1969 a L’Aia, nei Paesi Bassi, la galleria era originariamente chiamata Leslie Smith Gallery in onore del suo proprietario americano. Leslie Smith è stato uno specialista di spicco e la fonte preminente della pittura olandese del XIX secolo negli anni ’70 e ’80. Il genere è stato riconosciuto come “The Second Golden Age of Dutch Art” dopo che Smith ha coniato il termine mentre collaborava a una mostra con lo stesso nome al Frans Hals Museum di Haarlem nel 1986.
Il figlio di Leslie Smith, David Smith, ha assunto il controllo nel 1990 e la galleria ha quindi iniziato a spostare l’attenzione sull’arte moderna e contemporanea del XX secolo. A partire dal 2007 sua moglie Gabriëlle Davidson, allora un avvocato di successo, è stata sempre più coinvolta nella gestione della galleria, diventando infine partner dell’attività nel 2015. Riflettendo questa evoluzione, la galleria si è trasferita ad Amsterdam nel 2007 e in seguito ha adottato il nome SmithDavidson Gallery .
Una seconda sede è stata aperta a Miami nel 2016, dopo aver esposto alla fiera Art Miami per oltre un decennio e per avere una presenza permanente nel panorama artistico internazionale della città.
La SmithDavidson Gallery è anche diventata nota per la sua collezione di dipinti aborigeni australiani moderni e contemporanei di fascia alta. Questo campo è una specialità di David (Smith) e Gabrielle (Davidson) e hanno, nell’ultimo decennio, costruito un’importante collezione privata dello stesso genere. Dopo aver incontrato per la prima volta questo movimento artistico unico durante un viaggio in Australia nel 2006, hanno iniziato a collezionarne quadri e un anno dopo Simon Levie, l’ex direttore del Rijksmuseum, ha aperto la loro prima mostra di arte aborigena nella nuova Galleria di Amsterdam. Da allora SmithDavidson è diventata una risorsa leader.
La SmithDavidson Gallery gode di una stimata reputazione e clientela internazionale che comprende diverse importanti collezioni private, aziendali e pubbliche. La galleria ha più sedi permanenti. Due ad Amsterdam sul Prinsengracht 570 e al Minervaplein nel prestigioso Amsterdam Zuid, uno spazio espositivo permanente a Polanco, Città del Messico e uno a Miami presso Ironside, 7580 NE 4th Court. Oltre a presentare un programma di mostre personali o collettive tematiche a rotazione, la galleria espone anche in diverse importanti fiere d’arte internazionali che includono: Art Miami, EXPO Chicago e Zona Maco, Città del Messico.

SITO DELLA GALLERIA

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